اخبار موسیقی

سبک دریل رپ فارسی چیست + معرفی بهترین ها2024

رپ دریل چیست؟

رپ دریل یکی از سبک های رپ است که از سال ۲۰۱۰ اولین بار توسط یانگ چوپ از شیکاگو استارت خورد این سبک رپ یک سبک غنایی خشمگین و سرشار از بیت‌ های تاریک و شوم است و این سبک در اصل حس و حال خشن و تاریک و هم چنین وقایع ناگوار کوچه و خیابان های شیکاگو را به شکل کاملا واقع بینانه به مخاطب منتقل می کند و همان طور که بسیار شنیده ایم در کوچه و خیابان های شیکاگو سرشار از فساد کشت و کشتار و انواع و اقسام اتفاقات ناگوار است و این سبک رپ در اصل شروعی برای بیان و انتشار این احساسات به گوش شنونده می باشد رپ دریل فارسی نیز به شکل رپ گنگستری در بین رپر های ایرانی بسیار استفاده می‌ شود به عنوان مثال رپر هایی مانند حسین ابلیس علی سورنا بهرام و غیره که از سختی ها و وقایع ناگوار کوچه ها و خیابان ها را بیان می کنند چند تن از رپر های این سبک خاص هستند.

رپ دریل انگلیسی

رپ دریل در انگلستان پس از پیدایش سبک رپ دریل در شیکاگو در سال ۲۰۱۲ در منطقه بریکستون انگلستان شروع به فعالیت کرد و همانند سبک رپ دریل شیکاگو بیت رپ دریل انگلستان نیز بسیار خشن و تاریک است با این تفاوت که رپ دریل انگلیس بیت بسیار سریع تری دارد و بیت خاص رپر های انگلیسی در آن قاطی شده است در حدی که بعضی از رپر های انگلیسی لقب UK یا grime گاراژ به این سبک داده بودند ولی به علت شباهت بالای این دو سبک به هم از ایجاد سبک جدید دوری جستند و جالبی در این است که با این وجود که انگلستان کشور بسیار مقرراتی و منظمی است ولی هم چنان در این کشور نیز در کوچه ها و خیابان ها خشونت و خشم خاص خود نیز وجود دارد و مثل دریل رپ شیکاگو در انگلستان نیز رپر ها از این سبک رپ برای بیان حال هوای خشم ناک و تاریک کوچه و خیابان ها استفاده می کنند.

رپرهای معروف رپ دریل

رپر های معروف رپ دریل

از سال ۲۰۱۰ تو این سبک رپ به دنیای رپ شناسانده شد رپر های متعددی در این سبک فعالیت کردند که اگر علاقه مند بودید می توانید با سرچ کردن دانلود رپ دریل به ترانه های آن ها گوش دهید در این قسمت به چند رپر معروف این سبک خاص اشاره می کنیم.

یانگ چوپ

یانگ چوپ که از رپر های معروف این سبک خشن و خاص است او در طی چند سال فعالیت خود با رپر های زیادی هم خوانی داشته است و در سال ۲۰۱۲ با انتشار چند ترانه به اوج شهرت خود رسید.

چیف کیف

چیف کیف یکی از رپر های معروف سبک دریل است او در سال ۲۰۱۰ زمانی که در دبیرستان بود فعالیت خود را شروع کرد و در سال ۲۰۱۲ به اوج شهرت خود رسیده و جزو ۲۰ نفر اول بیلبورد رپ تاپ لیست قرار گرفت.

این سبک چه زمانی به وجود آمد؟

تقریبا حدود ۴۰ سال است که انواع و اقسام سبک های رپ و هیپ هاپ شروع به فعالیت کرده اند دریل رپ یک سبک خیابانی و خشن است که شروع شدن آن از افزایش قتل و خون ریزی و خشونت‌ های خیابانی شیکاگوی آمریکا نشئت گرفته است و در اصل زمانی که این سبک رپ ایجاد شد به شکل یک جنبش مردمی بود که با بیت های خشن و تاریکی که دارا است حال و هوای بد خود را در مورد وقایع ناگوار بیان می کردند و قرار بود که به شکل پنهانی در خیابان ها دبیرستان ها سالن ها و فضای مجازی باشد بسیاری از رپر های این سبک در سال ۲۰۱۰ از دبیرستان های شیکاگو استارت فعالیت خود را زدند و به مرور این سبک رپ از محله های کوچک شیکاگو به مناطق بزرگتر و کنسرت های مجلل تبدیل شد و بعضی از رپر ها این سبک به شهرت های جهانی نیز رسیدند.

ریل محبوب است؟

رپ دریل محبوب است؟

موسیقی رپ یکی از سبک های خاص موسیقی است که فقط مخاطبین خاص خود را دارد و حالا ما در مورد سبک رپ دریل صحبت می کنیم که یک سبک خاص تری از رپ است و این سبک با بیت تاریک و خشن و مفاهیم خاص خود که در پشت این مفاهیم و بیت‌ها به شکل واقع بینانه ای مسائل سختی ها و وقایع ناراحت کننده و ناگوار کوچه و خیابان های نقاط مختلف دنیا را بیان می کند ممکن است همه افراد جامعه که هر کدام سلیقه منحصر به فرد خود را دارند به این سبک رپ علاقه مند نباشند مانند دیگر سبک های موسیقی که هر کدام از سبک ها یک سری طرفداران خاص خود را دارد افراد علاقه مند به این سبک علاقه به موسیقی های خشونت آمیز و تاریک دارند که در بین رپر های ایرانی نیز این سبک وجود دارد مانند سبک رپ علی سورنا که یک سبک اجتماعی تاریک و واقع گرایانه است ولی ممکن است هر کسی این سبک را نپسندد.

بهترین موزیک ها در سبک رپ دریل

سبک رپ دریل یک سبکی است که خواننده در این سبک مسائل سختی ها و اتفاق های ناگوار جامعه را به شکل تاریک و خشن و کاملا صریح بیان می کند در این بخش از مقاله می خواهیم چند تا از آهنگ های دریل فارسی که جزو آهنگ های اجتماعی و تاریک است که وقایع جامعه را به شکل بسیار جذاب و صریح بیان کرده است به شما معرفی کنیم.

ارابه مرگ از سورنا

یکی از ترانه های بسیار جذاب علی سورنا است و جزو ۱۰ ترانه برتر سورنا می باشد در این ترانه او مسائل و مشکلات اجتماعی و ذهنیت های ناگوار جامعه ایران را با سبکی خاص و داستانی بیان می کند ترانه های سورنا همیشه ترانه هایی تامل برانگیز و بسیار عمیق هستند که علاقه مندان به این سبک همیشه منتظر ترانه های بعدی این خواننده پرطرفدار هستند.

عصبانی از شایع

شایع یکی از رپر های نسل جدید ایرانی است که به تازگی آلبوم های بسیار جذاب و اجتماعی را منتشر کرده است و شاید بیشتر سبک انگیزشی دارد و به گفته خود او در آهنگ هایش نقطه تاریک را نشان می دهد تا شنونده انتخاب کند چه چیز را می خواهد انتخاب کند در آهنگ عصبانی مشکلات و مسائل جامعه را به شکل بسیار صریح بیان می کند.

اینجا ایرانه از بهرام

ترانه اینجا ایرانه بهرام نورایی از اولین آلبوم رسمی او منتشر شده و این آهنگ یکی از آهنگ های برتر رپ فارسی است که توسط مجله ای آمریکایی به عنوان تعبیر زیبای از ایران تفسیر شده است.

بهترین آهنگسازی سبک دریل

سبک دریل بسیار تاریک خشن و با بیت های تاریک شوم و پوچ گرایانه است در این سبک آهنگ سازی بیت هایی که ساخته می‌ شود احساسات پشت بیت ها همگی سرمنشا است حال و هوای خشم گین و تاریکی است که از اتفاقات ناگوار خیابان های ایجاد شده که این آهنگ سازی ها از کوچه و خیابان های شیکاگو شروع شده به انگلستان به کانادا و به کشورمان ایران رسیده است و تا حدی پیشرفت کرده است که حتی می توان در اینترنت تکست های دری رپ دریل را پیدا کنیم با این وجود بهترین آهنگ سازی هایی که دنیای رپ دریل به خود دیده است می توان به کارهای چیف کیف در سال ۲۰۱۰ یانگ چوپ در سال ۲۰۱۲ و غیره اشاره کرد آهنگ ساز های ایرانی هم از این قافله عقب نمانده اند یکی از بیت رپ دریل رپ فارسی بیت آهنگ تنگی نفس از شایع است.

رپرهای خارجی رپ دریل

رپر های خارجی رپ دریل

رپ دریل از سال ۲۰۱۰ که از کوچه و خیابان های شیکاگو شروع شده بسیاری از بچه‌های محله جنوبی شیکاگو که در شرایط سختی زندگی می کردند شروع این سبک خاص از زمانی بود که در محله های شیکاگو قتل و کشتار ها اوج گرفت و بسیاری از جوانان این محله به صورت محلی شروع کردند به انتشار ترانه هایی از این سبک رپ افرادی مانند یانگ چوپ و چیف کیف از رپر های این محله بودند که با توسعه این سبک رپ شهرت خوبی رسیدند در سال ۲۰۱۲ زمانی که رپر های انگلیسی از دریل رپ تاثیر گرفتن رپر های بسیار سرشناس و معروف ای نیز در این کشور پدید آمد.

سوالات متداول

  1. رپ دریل چیست؟

    رپ دریل یکی از سبک های رپ مانند هیپ هاپ می باشد که در اوایل راه خود است.

  2. مبدا این سبک چه کشوری است؟

    در واقع کشور آمریکا مبدا این مدل یا سبک رپ است که در خیابان های شیکاگو به دنیا معرفی شد.

  3. چه کسی این سبک را جهانی کرد؟

    در واقع این سبک در خیابان ها به گوش جهانیان رسید و بسیاری سعی بر این داشتند که این سبک را از خود بدانند.

  4. اوضاع رپ دریل در ایران چگونه است؟

    در ایران نیز مانند کشور های دیگه این سبک خوانندگی در حال پیشرفت است و برخی رپر های ایرانی چندین آهنگ را با این عنوان منتشر کرده اند.

دانلود

سبک دریل رپ فارسی چیست + معرفی بهترین ها

رپ دریل چیست؟

رپ دریل یکی از سبک های رپ است که از سال ۲۰۱۰ اولین بار توسط یانگ چوپ از شیکاگو استارت خورد این سبک رپ یک سبک غنایی خشمگین و سرشار از بیت‌ های تاریک و شوم است و این سبک در اصل حس و حال خشن و تاریک و هم چنین وقایع ناگوار کوچه و خیابان های شیکاگو را به شکل کاملا واقع بینانه به مخاطب منتقل می کند و همان طور که بسیار شنیده ایم در کوچه و خیابان های شیکاگو سرشار از فساد کشت و کشتار و انواع و اقسام اتفاقات ناگوار است و این سبک رپ در اصل شروعی برای بیان و انتشار این احساسات به گوش شنونده می باشد رپ دریل فارسی نیز به شکل رپ گنگستری در بین رپر های ایرانی بسیار استفاده می‌ شود به عنوان مثال رپر هایی مانند حسین ابلیس علی سورنا بهرام و غیره که از سختی ها و وقایع ناگوار کوچه ها و خیابان ها را بیان می کنند چند تن از رپر های این سبک خاص هستند.

رپ دریل انگلیسی

رپ دریل در انگلستان پس از پیدایش سبک رپ دریل در شیکاگو در سال ۲۰۱۲ در منطقه بریکستون انگلستان شروع به فعالیت کرد و همانند سبک رپ دریل شیکاگو بیت رپ دریل انگلستان نیز بسیار خشن و تاریک است با این تفاوت که رپ دریل انگلیس بیت بسیار سریع تری دارد و بیت خاص رپر های انگلیسی در آن قاطی شده است در حدی که بعضی از رپر های انگلیسی لقب UK یا grime گاراژ به این سبک داده بودند ولی به علت شباهت بالای این دو سبک به هم از ایجاد سبک جدید دوری جستند و جالبی در این است که با این وجود که انگلستان کشور بسیار مقرراتی و منظمی است ولی هم چنان در این کشور نیز در کوچه ها و خیابان ها خشونت و خشم خاص خود نیز وجود دارد و مثل دریل رپ شیکاگو در انگلستان نیز رپر ها از این سبک رپ برای بیان حال هوای خشم ناک و تاریک کوچه و خیابان ها استفاده می کنند.

رپرهای معروف رپ دریل

رپر های معروف رپ دریل

از سال ۲۰۱۰ تو این سبک رپ به دنیای رپ شناسانده شد رپر های متعددی در این سبک فعالیت کردند که اگر علاقه مند بودید می توانید با سرچ کردن دانلود رپ دریل به ترانه های آن ها گوش دهید در این قسمت به چند رپر معروف این سبک خاص اشاره می کنیم.

یانگ چوپ

یانگ چوپ که از رپر های معروف این سبک خشن و خاص است او در طی چند سال فعالیت خود با رپر های زیادی هم خوانی داشته است و در سال ۲۰۱۲ با انتشار چند ترانه به اوج شهرت خود رسید.

چیف کیف

چیف کیف یکی از رپر های معروف سبک دریل است او در سال ۲۰۱۰ زمانی که در دبیرستان بود فعالیت خود را شروع کرد و در سال ۲۰۱۲ به اوج شهرت خود رسیده و جزو ۲۰ نفر اول بیلبورد رپ تاپ لیست قرار گرفت.

این سبک چه زمانی به وجود آمد؟

تقریبا حدود ۴۰ سال است که انواع و اقسام سبک های رپ و هیپ هاپ شروع به فعالیت کرده اند دریل رپ یک سبک خیابانی و خشن است که شروع شدن آن از افزایش قتل و خون ریزی و خشونت‌ های خیابانی شیکاگوی آمریکا نشئت گرفته است و در اصل زمانی که این سبک رپ ایجاد شد به شکل یک جنبش مردمی بود که با بیت های خشن و تاریکی که دارا است حال و هوای بد خود را در مورد وقایع ناگوار بیان می کردند و قرار بود که به شکل پنهانی در خیابان ها دبیرستان ها سالن ها و فضای مجازی باشد بسیاری از رپر های این سبک در سال ۲۰۱۰ از دبیرستان های شیکاگو استارت فعالیت خود را زدند و به مرور این سبک رپ از محله های کوچک شیکاگو به مناطق بزرگتر و کنسرت های مجلل تبدیل شد و بعضی از رپر ها این سبک به شهرت های جهانی نیز رسیدند.

ریل محبوب است؟

رپ دریل محبوب است؟

موسیقی رپ یکی از سبک های خاص موسیقی است که فقط مخاطبین خاص خود را دارد و حالا ما در مورد سبک رپ دریل صحبت می کنیم که یک سبک خاص تری از رپ است و این سبک با بیت تاریک و خشن و مفاهیم خاص خود که در پشت این مفاهیم و بیت‌ها به شکل واقع بینانه ای مسائل سختی ها و وقایع ناراحت کننده و ناگوار کوچه و خیابان های نقاط مختلف دنیا را بیان می کند ممکن است همه افراد جامعه که هر کدام سلیقه منحصر به فرد خود را دارند به این سبک رپ علاقه مند نباشند مانند دیگر سبک های موسیقی که هر کدام از سبک ها یک سری طرفداران خاص خود را دارد افراد علاقه مند به این سبک علاقه به موسیقی های خشونت آمیز و تاریک دارند که در بین رپر های ایرانی نیز این سبک وجود دارد مانند سبک رپ علی سورنا که یک سبک اجتماعی تاریک و واقع گرایانه است ولی ممکن است هر کسی این سبک را نپسندد.

بهترین موزیک ها در سبک رپ دریل

سبک رپ دریل یک سبکی است که خواننده در این سبک مسائل سختی ها و اتفاق های ناگوار جامعه را به شکل تاریک و خشن و کاملا صریح بیان می کند در این بخش از مقاله می خواهیم چند تا از آهنگ های دریل فارسی که جزو آهنگ های اجتماعی و تاریک است که وقایع جامعه را به شکل بسیار جذاب و صریح بیان کرده است به شما معرفی کنیم.

ارابه مرگ از سورنا

یکی از ترانه های بسیار جذاب علی سورنا است و جزو ۱۰ ترانه برتر سورنا می باشد در این ترانه او مسائل و مشکلات اجتماعی و ذهنیت های ناگوار جامعه ایران را با سبکی خاص و داستانی بیان می کند ترانه های سورنا همیشه ترانه هایی تامل برانگیز و بسیار عمیق هستند که علاقه مندان به این سبک همیشه منتظر ترانه های بعدی این خواننده پرطرفدار هستند.

عصبانی از شایع

شایع یکی از رپر های نسل جدید ایرانی است که به تازگی آلبوم های بسیار جذاب و اجتماعی را منتشر کرده است و شاید بیشتر سبک انگیزشی دارد و به گفته خود او در آهنگ هایش نقطه تاریک را نشان می دهد تا شنونده انتخاب کند چه چیز را می خواهد انتخاب کند در آهنگ عصبانی مشکلات و مسائل جامعه را به شکل بسیار صریح بیان می کند.

اینجا ایرانه از بهرام

ترانه اینجا ایرانه بهرام نورایی از اولین آلبوم رسمی او منتشر شده و این آهنگ یکی از آهنگ های برتر رپ فارسی است که توسط مجله ای آمریکایی به عنوان تعبیر زیبای از ایران تفسیر شده است.

بهترین آهنگسازی سبک دریل

سبک دریل بسیار تاریک خشن و با بیت های تاریک شوم و پوچ گرایانه است در این سبک آهنگ سازی بیت هایی که ساخته می‌ شود احساسات پشت بیت ها همگی سرمنشا است حال و هوای خشم گین و تاریکی است که از اتفاقات ناگوار خیابان های ایجاد شده که این آهنگ سازی ها از کوچه و خیابان های شیکاگو شروع شده به انگلستان به کانادا و به کشورمان ایران رسیده است و تا حدی پیشرفت کرده است که حتی می توان در اینترنت تکست های دری رپ دریل را پیدا کنیم با این وجود بهترین آهنگ سازی هایی که دنیای رپ دریل به خود دیده است می توان به کارهای چیف کیف در سال ۲۰۱۰ یانگ چوپ در سال ۲۰۱۲ و غیره اشاره کرد آهنگ ساز های ایرانی هم از این قافله عقب نمانده اند یکی از بیت رپ دریل رپ فارسی بیت آهنگ تنگی نفس از شایع است.

رپرهای خارجی رپ دریل

رپر های خارجی رپ دریل

رپ دریل از سال ۲۰۱۰ که از کوچه و خیابان های شیکاگو شروع شده بسیاری از بچه‌های محله جنوبی شیکاگو که در شرایط سختی زندگی می کردند شروع این سبک خاص از زمانی بود که در محله های شیکاگو قتل و کشتار ها اوج گرفت و بسیاری از جوانان این محله به صورت محلی شروع کردند به انتشار ترانه هایی از این سبک رپ افرادی مانند یانگ چوپ و چیف کیف از رپر های این محله بودند که با توسعه این سبک رپ شهرت خوبی رسیدند در سال ۲۰۱۲ زمانی که رپر های انگلیسی از دریل رپ تاثیر گرفتن رپر های بسیار سرشناس و معروف ای نیز در این کشور پدید آمد.

سوالات متداول

  1. رپ دریل چیست؟

    رپ دریل یکی از سبک های رپ مانند هیپ هاپ می باشد که در اوایل راه خود است.

  2. مبدا این سبک چه کشوری است؟

    در واقع کشور آمریکا مبدا این مدل یا سبک رپ است که در خیابان های شیکاگو به دنیا معرفی شد.

  3. چه کسی این سبک را جهانی کرد؟

    در واقع این سبک در خیابان ها به گوش جهانیان رسید و بسیاری سعی بر این داشتند که این سبک را از خود بدانند.

  4. اوضاع رپ دریل در ایران چگونه است؟

    در ایران نیز مانند کشور های دیگه این سبک خوانندگی در حال پیشرفت است و برخی رپر های ایرانی چندین آهنگ را با این عنوان منتشر کرده اند.

دانلود

مفهوم موسیقی شرقی بر خلاف هنر غربی، کلی گراست

دومین نشست پژوهشی سی‌وپنجمین جشنواره موسیقی فجر

با موضوع بررسی بداهه نوازی در موسیقی ایران و با سخنرانی هوشنگ فراهانی و محمود بالنده برگزار و طی آن از هنرشرق بعنوان هنری مفهومی و کلی گرا یاد شد.

در ابتدای این نشست، محمود بالنده عضو هیات علمی دانشکده موسیقی بعد از بحث درباره شناخت موسیقی قدیم ایران به مفهوم بداهه نوازی رسید و درباره تغییرات در فواصل موسیقی، ردیف و نت توضیح داد.
او بحث خود را با این پرسش ادامه داد که تا چه اندازه حرکت خواننده و نوازنده به بداهه نوازی نزدیک می‌شود؟  او در بخش دوم صحبت‌هایش به مفهوم روایت پرداخت و بیان کرد: برای اولین بار در کتاب فرصت شیرازی واژه دستگاه بیان شد و تعاریفی از هفت دستگاه موسیقی آورده شد.

بداهه نوازی بمعنای بی قانونی نیست

بالنده گفت: یک نوازنده موسیقی وقتی با مفهوم بداهه پردازی یا نوازی عجین خواهد شد که قواعد و قوانین ردیف موسیقی را رعایت کند. اما اگر نوازنده به صورت جسته و گریخته نغمه‌های موسیقی را بدون هیچ قاعده‌ای بیاورد ممکن است، در موسیقی ایرانی قطعه جذاب و شنیدنی هم خلق شود اما به آن بداهه نوازی اطلاق نمی‌شود.
این مدرس دانشگاه افزود: در موسیقی شرق مفهوم موسیقی بر خلاف هنر غربی، مفهومی کلی گرا است. در موسیقی شرقی اجزا نقش کلیدی ندارند. اما در هنر غربی چون مفهوم آهنگسازی وارد شده، اجزا نقش اساسی و کلیدی را ایفا می‌کنند. در موسیقی غربی جزء ها هستند که در کنار هم چیده شدند. اما در مفهوم موسیقی ایرانی یک مفهوم کلی وجود دارد.

او با بیان اینکه در قرن ۱۲ خاندان علی اکبر فراهانی موسیقی دستگاهی را برای نخستین بار تدوین کرد، افزود: او به دو فرزندش ردیف موسیقی را آموزش داد که این مسیر ادامه پیدا کرد. در واقع مفهوم روایت، مفهوم بداهه نوازی را در دل خودش دارد.

بالنده در بخش دیگر صحبت هایش با اشاره به اینکه اسامی پر معنایی در موسیقی تعریف شده است، ادامه داد: برای مثال واژه ردیف بار معنایی می‌دهد و نحوه بیان و ترتیب چیدمان آن کنار هم است. هر نوازنده‌ای نمی‌تواند راوی ردیف باشد و این کار اجتهاد می‌خواهد. مثل علی اکبر شهنازی که ردیف ویژه خودش را تعریف کرد.

تفاوت آوانگاری و نت نویسی
عضو هیات علمی دانشکده موسیقی درباره مرز بین آهنگسازی و بداهه پردازی اظهار کرد: در حوزه مواجهه با نت در موسیقی با دو واژه کلیدی نت نگاری و آوانگاری برخورد می‌کنیم که با هم تفاوت دارند. نت نگاری یعنی تمامی خلق اثر متعلق به یک نفر به اسم آهنگساز است و نوازندگان نقش کمتری نسبت به آهنگساز دارند اما در مفهوم آوانگاری با مفهوم نگاری پس از اجرا روبرو هستیم.
بالنده افزود: قریب به ۱۱۵ سال پیش نخستین بار توسط علینقی وزیری ردیف موسیقی به نگارش درآمد و با مفهومی مثل آوانگاری مواجه شدیم که با مفهوم آهنگسازی متفاوت است زیرا آقای وزیری موسیقی را نساخته بلکه موسیقی را که از استادان خودش یاد گرفته به رشته تحریر درآورده است. در مواجهه با این مفهوم به پاسخ تفاوت جدی بین آهنگسازی و بداهه پردازی می‌رسیم. در موسیقی ایرانی کلیتی به نام گوشه اجرا شده که بعدها توسط متأخرین نوشته شده است. مهارت بداهه نوازی این است که ملودی های تیپ اجرا کند. ملودی تیپ، در لحظه توسط نوازنده یا خواننده ساخته می‌شود.

مدرنیته و موسیقی ایرانی 

این مدرس دانشگاه ادامه داد: سوالی که اینجا مطرح می‌شود این است که آیا ورود مدرنیته و علم نت نگاری در موسیقی به گسترش موسیقی ایرانی کمک کرد یا به آن لطمه زد؟ ورود نت به موسیقی ایران اگر در محدوده کارکرد در بستر آهنگسازی باقی می‌ماند قطعا مفید بود و کمک جدی به ثبت و ضبط آثار موسیقی می‌کرد. هدف از نت نگاری پیش از اجرا یعنی آهنگسازی، انتقال ذهنیت آهنگساز به نوازندگان و مجریان موسیقی و موضوع دوم ثبت و ضبط آن برای تاریخ است و امروزه با توجه به مدیاهای مختلف ثبت و ضبط موسیقی مفهوم چندانی ندارد.

بالنده با بیان این پرسش که آیا در حوزه ردیف موسیقی که یک پدیده شفاهی در موسیقی بود آوانگاری پس از اجرا به موسیقی کمک کرد؟ گفت: من معتقدم نه تنها کمک نکرد بلکه به شدت به خلاقیت موسیقی آسیب زد. پتانسیل خلق از ردیف موسیقی ایرانی گرفته شد و به مجموعه رپرتوآر ساخته شده یک نفر به اسم آقا میرزا عبدالله تبدیل شد و تمام نوازندگان بعد ملزم به اجرای بی‌ چون و چرای او شدند.

عضو هیات علمی دانشکده موسیقی اظهار کرد: یکی از دلایل از دست دادن مخاطب عام توسط بدنه جامعه ایرانی مقوله برخورد بد ما با آوانگاری بود. امروزه تغذیه موسیقی برای یک جوان کار بسیار مشکلی شده است. من فکر می‌کنم باید با موسیقی ایران به مثابه کشورهایی مثل ترکیه و هند برخورد کرد. آنها موسیقی‌شان را به این شکل نمی‌نویسند و قطعیت عینی به مقام‌ها نمی‌دهند.

فلسفه شرق موسیقی را بر مبنای اشراق و شهود می‌شناسد

هوشنگ فراهانی سخنران دیگری این نشست نیز درباره مفهوم بداهه‌نوازی توضیح داد: تفاوت عمده بداهه پردازی به نگاه مردم شرق بر می‌گردد. بیشتر کسانی که با فرهنگ ما اشتراک دارند موسیقی را به یک شکل و با سنت خاصی آموزش می‌دهند که منجر به بداهه پردازی می‌شود. نگاه و فلسفه شرق، موسیقی را بر مبنای اشراق و شهود می‌شناسد. من با موسیقیدان افغانستان اجراهای بسیاری داشتم که پایه و فرهنگ موسیقیایی آنها هم مثل ماست.
وی افزود: به همین دلیل نوازندگان از ابتدا مثل پدیده زبان موسیقی را یاد می‌گیرند. این یادگیری از طریق شنیدار انجام می‌شود و  شبکه‌های مختلف موسیقی شکل می‌گیرد به همین دلیل تاکید استادان گذشته هم آموزش به شکل شنیداری بوده است.

او گفت: در فرهنگ غرب وقتی عصر صنعتی شروع می‌شود به موسیقی به شکل علمی پرداخته می‌شود، برخورد موسیقیدانان با موسیقی گذشته از احساس و بیشتر بر علم موسیقی استوار است. در تاریخ موسیقی ایران چند مکتب عمده داشته‌ایم که به نظریه موسیقی توجه شده است. نظریه‌پردازانی مثل ابن سینا از روی ترجمه‌ها به دانش جدیدی دست پیدا کردند و برای دسته‌های ساز ایرانی فواصلی را بر اساس اعداد و ارقام و حروف ابجد به وجود آوردند.

قرن هفتم و فصل آغازین مکتب سیستماتیک
این نوازنده تار و سه‌تار افزود: در قرن هفتم با کسانی مثل قطب الدینی شیرازی فصل جدیدی در موسیقی ایران شکل می‌گیرد که به آن مکتب سیستماتیک می‌گویند. چون آن زمان سیستم مکتوب وجود نداشته تا مردم بر اساس آن نت بنوازند، نوازندگان باید به صورت بداهه می‌نواختند. بعد از صفویه فصل انفعالی از موسیقی ایران به وجود می آید و اگر آن عصر ادامه پیدا می‌کرد موسیقی ایران به طور کلی متفاوت می‌شد. زمانی که فرهنگ غرب بر موسیقی ایران تأثیر می‌گذارد نگاه موسیقیدان ایرانی هم تغییر می‌کند. در تمام کتاب‌های صد ساله گذشته ایرانی یک چهار مضراب پیدا نمی‌کنیم که نگاه آن قبل از وزیری و نت باشد. نگاهی که نوازندگان امروز به موسیقی دارند و  اجرا می‌کنند در تمام کارهای اساتید دیده می‌شود.

فراهانی درباره مرز بین بداهه پردازی و آهنگسازی توضیح داد: تعریف آهنگسازی نزد فرهنگ شرقی و غربی متفاوت است. در آهنگسازی موسیقی غربی باید با علم، فرم و هارمونی آشنا باشیم اما در موسیقی ایران آهنگسازی نوعی بداهه پردازی بر اساس گوشه‌های ردیف است.

چند صدایی (پلی فونی) در موسیقی ایران پیشینه تاریخی ندارد
فراهانی ادامه داد: در موسیقی ایران وقتی نوازنده‌ها آهنگ «مرغ سحر» را می‌زنند همان ملودی قدیمی را می‌زنند و مفهوم چند صدایی در بین موسیقی ایران وجود نداشته است، اما در چند سال گذشته این نگاه‌ها در حال بیشتر شدن هستند.

مرز بین بداهه‌پردازی و آهنگسازی در این است که در لحظه نوازنده فرصتی دارد که شعری را روی موسیقی بگذارد اما ممکن است در بداهه‌نوازی به اجرای در لحظه فکر نکرده باشد. نوازنده‌ای که قرار است بداهه پرداز باشد باید بیان خوب داشته و با گوشه‌های ردیف آشنا باشد و هزاران ترکیب ملودی در ذهنش باشد که بتواند آن را اجرا کند اما آنچه که به عنوان بداهه پردازی و آهنگسازی عنوان می‌شود پایه مشترک دارد.

او در بخش دیگری از صحبت‌هایش درباره عادت عضلانی نوازنده‌ها سخن گفت و افزود: این عادت‌ها تا حدی سبک نوازنده را مشخص می‌کند. کسانی هستند که از صدای ساز آنها سازنده یا نوازنده را می‌شناسید. برای مثال از سال ۱۳۱۹ که رادیو وارد ایران می‌شود بسیاری از نوازنده‌ها که به صورت بداهه اجرا می‌کردند برای برنامه‌های رادیویی دعوت می‌شدند که صدای میکروفن روی سبک خوانندگی یا نوازندگی آنها تاثیر می‌گذاشت. به همین دلیل برخی از نوازنده‌ها مجبور شدند فشاری که بدون میکروفن به ساز می آوردند، کاهش دهند به همین دلیل باعث تغییر سبک و عادت‌های نوازندگی آنها شد. به هر حال هویت هر نوازنده به عادت‌های اجرایی او بر می‌گردد. موسیقی هم یک رفتار اجتماعی است که می‌تواند تحت تاثیر تمام مسائل اجتماعی قرار بگیرد. هر نوازنده در هر دوره زمانی که زندگی می‌کند تحت تاثیر شرایط اجتماعی خود قرار می‌گیرد.

پس از مشروطه ایران بجای تولید علم به غرب گروید
این پژوهشگر موسیقی درباره اینکه آیا مدرنیته به موسیقی ایران لطمه زد یا نه؟ پاسخ داد: بعد از انقلاب مشروطیت دورانی پدید آمد و در ارتباطاتی که ایران با کشورهای اروپایی پیدا کرد سیر تحولات غربی دیده شد و  متاسفانه ایران در تولید علم نقشی نداشت و بیشتر گرایش به غرب برگشت. اینکه فرهنگ غرب تا چه اندازه روی موسیقی ایران تاثیرگذار بود، نیاز به بررسی بیشتر و بحث مفصل دارد. اما موضوعی به اسم ضرورت تغییر وجود دارد که این تغییر از مبحث جامعه شناسی و فرهنگی ناچار است خودش را با شرایط جدید تطبیق دهد. مردمی که هوشیار هستند وقتی فرهنگی را می‌بینند با شیوه خودشان تغییر می‌دهند. این ضرورت تغییر همیشه در همه فرهنگ‌ها وجود دارد. در موسیقی غرب بعد از رنسانس می‌بینیم  که سبک‌های متفاوت پدید می آمد و همچنان نیز در حال تغییر است.

او افزود: زمانی که فرهنگ‌های سنتی در ایران به تدریج از چشم می‌افتد و حتی شیوه آموزش از طریق مکتب خانه‌ها به تدریج کهنه می‌شود و مردم ایران با فرهنگ مدرن آشنا می‌شوند. به ویژه در دوره پهلوی اول این نگرانی وجود داشت که همه چیز نو شود و افرادی از ایران برای آشنایی با علوم مختلف به کشورهای دیگر رفتند و مکتب‌خانه‌های آموزش موسیقی هم برچیده شد.

فراهانی با اشاره به اینکه موسیقی ما امروزه به واسطه مدیا و اینترنت هر روز تغییر می‌کند، افزود: ما موسیقی را به عنوان دو چیز می‌توانیم در نظر بگیریم یکی اینکه موسیقی در فرهنگ چه نقشی دارد و دیگری اینکه موسیقی به عنوان فرهنگ چه کاری را می‌تواند انجام دهد.

علی جعفری مجری دومین نشست پژوهشی سی‌و پنجمین جشنواره موسیقی فجر بود. این نشست‌ها با موضوعات متنوع تا ۳۰ بهمن ماه در سالن باربد فرهنگستان هنر برگزار می‌شوند و ورود عموم برای حضور در آن آزاد است.
سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر به ریاست محمد الهیاری مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و دبیری شاهین فرهت از چهارشنبه شب ۲۳ بهمن تا روز چهارشنبه ۳۰ بهمن در تالار وحدت، تالار رودکی، بنیاد آفرینش‌های هنری هنری نیاوران، تالار سوره حوزه هنری، مجموعه فرهنگی هنری برج آزادی و سالن میلاد نمایشگاه بین المللی میزبان مخاطبان خواهد بود و ۸۲ گروه موسیقی در بخش‌های موسیقی دستگاهی، نواحی، کلاسیک، بین‌الملل، پاپ، ارکسترال، تلفیقی، بانوان، کودک و نوجوان با ۹۰ اجرا در ۸۰ نوبت به اجرای برنامه می‌پردازند.

جشنواره های استانی موسیقی فجر با حمایت ویژه سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر و در راستای همراهی با مردم سیل زده از استان سیستان و بلوچستان آغاز شده است و گروه‌های بومی استان سیستان و بلوچستان در این دوره جشنواره از ۲۰ تا ۲۵ بهمن در شهرهای زاهدان، چابهار، نیک شهر و قصرقند اجراهای خود را بروی صحنه برده اند.
در این دوره از جشنواره یاد و خاطره جانباختگان سانحه هوایی هواپیمای اوکراینی با اجرای قطعه ۱۷۶ ساخته بهزاد عبدی توسط ارکستر سمفونیک گرامی داشته شد. و نخستین دوره جایزه موسیقی و رسانه و جایزه ترانه سال از برنامه هایی خواهد بود که برای نخستین بار برگزار خواهند شد.

در کنار تهران استان‌های بوشهر، آذربایجان شرقی، خوزستان، گلستان، فارس، خراسان شمالی، زنجان، سیستان و بلوچستان و منطقه آزاد اروند میزبان این دوره از جشنواره در شهرهای مختلف کشور هستند.
مراسم اختتامیه سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر پنجشنبه اول اسفند در تالار وحدت طی مراسم ویژه ای با حضور مسئولان کشوری و فرهنگی و هنری همراه با اهالی هنر به ویژه موسیقی و مردم برگزار خواهد شد.

دانلود